Hola amigos, ¡besos a todos!

Como sé que entraste,

te mando un saludo por aquí.

Pronto volveré con más.

80m2 arte&debates A-GRABADOS y PLANOS DIVIDIDOS: Nuevas lecturas a problemas antiguos

La Galería de arte 80m2 arte&debates inaugurá este miércoles 3 de marzo a las 7.30 p.m, dentro del marco de la III Bienal de Grabado del ICPNA, las muestras A-GRABADOS en la sala I, con la participación de Alfredo Marquez, Jesús Ruiz Durand y Juan Javier Salazar, y PLANOS DIVIDIDOS: Nuevas lecturas a problemas antiguos en la sala II, con la participación de Claudia Martinez, Nancy la Rosa, Santiago Quintanilla y Vicente Cueto.

Ambas muestras van hasta el 27 de marzo.

Sobre Photoshop-Mirko Lauer y Mario Montalbetti

Cuando no habia Photoshop. Primera fotografía original: En 1920, frente al Bolshoi de Moscú, Lenin arenga a los soldados que van a combatir contra Polonia. Trotsky está a su lado. En la fotografía trucada hecha a aprtir de esta, tras la caída en desgracia de Trotsky, su figura se el. Segunda fotografía que se presume retocada, en la que Trotsky ha sido eliminado.

¿Ver para creer?

Por Mirko Lauer

Photoshop 20 años

Se conmemoran 20 años de Photoshop, marca registrada que ya es un sinónimo de modificación digital de imágenes, como en el uso de fotochopear en castellano. El programa ciertamente no inventó el trucado de fotografías, pero lo aceleró hasta volverlo la actividad cotidiana de pasar las verdades visuales por la moledora digital.

Desde hace más de un siglo la foto trucada es el pan de cada día de la política y el periodismo. El ejemplo clásico son los jerarcas eliminados de la foto oficial de los politburós con una brocha de aire. Hoy ese tipo de superchería se da a todo nivel, al grado de que no sabemos realmente qué es lo que estamos mirando.

Las trampas siguen siendo detectables, pero Photoshop ha permitido que la capacidad de modificar una foto haya avanzado bastante más rápido que la capacidad de detectar la manipulación. Así, la verdad de una foto en el periodismo se ha vuelto un asunto de fe: confiamos en quien publica, mucho más que en el acto fotográfico mismo.

Si vamos más adentro, antes de la era digital había el mito de que se podía entrar a una foto a encontrar una verdad oculta, como en la película “Blow up” de Michellangelo Antonioni (1966) desde un cuento de Julio Cortázar. Hoy la imagen no revela nada en sí misma: es el archivo digital el que puede contener algún secreto.

Sin embargo Mario Montalbetti plantea que el gesto decisivo de Photoshop no es tanto que uno “ya no puede confiar en la fotografía como reproducción veraz del mundo exterior” (el estructuralismo ya había hecho colapsar la distinción entre mundo interior/exterior hacía medio siglo).

Sostiene que es un arma más del conjunto de medidas dictadas por Silicon Valley (Microsoft, Adobe, etc.) para regular y predecir la creatividad individual. Photoshop es parte del abanico de “recursos creativos” (los otros son PowerPoint, InDesign, Word, etc.), dice, que no hacen sino homologar los recursos creativos imaginables y volverlos estériles e inofensivos.

Montalbetti probablemente está apuntando a un mundo donde cada vez más el instrumento fotográfico (incluso artístico) por excelencia es el teléfono celular que hace de cámara digital al paso: toda la realidad pasa a ser una foto que simplemente todavía no ha sido tomada, o capturada, como también se dice. Glosando a Walter Benjamin: la reproducción técnica misma se ha vuelto la verdadera obra de arte, en el sentido de que la ha sustituido.

Así, todas las imágenes que han pasado por Photoshop en estos 20 años pueden ser consideradas, en la visión de Montalbetti, expropiaciones de la creatividad de cada usuario. Pero para que eso haya sucedido, en algún punto ha tenido que suceder algo dramático con nuestra visión de la verdad visual.

http://www.larepublica.pe/observador/21/02/2010/ver-para-creer-o-creer-para-no-crear

Fotografía trucada de un político por la agencia EFE

Ópera egipcia-La bien querida y Los planetas

LA BIEN QUERIDA canta dos canciones en el nuevo disco de LOS PLANETAS "Ópera egipcia"

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"Ópera egipcia" es el octavo álbum de la banda granadina y es el primer álbum de estudio desde que en 2007 editaran "La leyenda del espacio". El álbum se publicará el 13 de Abril y contará con 12 temas, entre ellos 'No sé cómo te atreves' y 'La veleta', a los que pone voz Ana Fernández-Villaverde de LA BIEN QUERIDA.

En una entrevista reciente, Ana cuenta como surge esta colaboración y nos habla un poco de los temas en los que colabora:

..."Les conozco desde hace muchos años y son uno de mis grupos favoritos". Una canción es un dueto “No sé cómo te atreves” y la otra “La Veleta” la canto yo sola, es una sevillana preciosa. Ellos llevan mucho tiempo en esto y han sabido mantenerse con calidad, son un ejemplo"...

“No sé cómo te atreves”, uno de los temas en los que colabora LA BIEN QUERIDA, ha sido elegido como primer sencillo del disco. La canción se podrá adquirir en formato digital a partir del 2 de Marzo.

Tracklist:

01. La Llave de Oro 02.Una corona de Estrellas 03. Soy un Pobre Granaino (Colombiana) 04. Siete Faroles 05. No Sé Como Te Atreves 06. Señora de las Alturas 07. La Veleta 08. Romance de Juan de Osuna 09. Atravesando los Montes 10. Virgen de la Soledad 11. La Pastora Divina 12.Los Poetas

LA BIEN QUERIDA: Ya puedes ver su nuevo video "Corpus Christi"

"Corpus Christi”, nuevo video-clip de LA BIEN QUERIDA

Dirigido por Nadia Mata Portillo (responsable también junto a Federico Strate Pezdirc del video-clip de CORAZON "Nuevo futuro"), “Corpus christi” es una canción redonda que enamora con su encanto, quizás una de las más bellas declaraciones de amor cantadas. Nadia ha realizado un excelente trabajo, sabe captar perfectamente el ambiente de la canción, la letra describe “un enfado” según nos cuenta la propia Ana, y las imágenes consiguen amplificar aún más su impacto emocional. Se trata de una obra de arte en su estado más puro, capaz de comunicar las emociones más conmovedoras. Un ejemplo de buen gusto y, una vez más, un vídeo precioso para nuestra colección. Aunque parezca increíble, éste es el segundo video-clip realizado por Nadia, una de nuestras artistas audiovisuales favoritas que poco a poco irá demostrando en sus próximos video-clips, su enorme talento, su sensibilidad y su buen hacer.

“Corpus Christi”, extraída del aclamado álbum de debut de LA BIEN QUERIDA, se rodó en la sierra de Navacerrada, en un lugar enigmático, el hospital del Santo Ángel, conocido también como "La Barranca". Dos edificios, uno para el sanatorio antituberculoso en el que se trataban las enfermedades pulmonares y otro psiquiátrico para las enfermedades mentales. Actualmente se encuentra en estado de abandono total, pero todas las historias misteriosas que circulan en torno al lugar y los sucesos paranormales, hacen que casi todas las semanas intrépidos aventureros lo visiten en busca de seres sobrenaturales, espíritus o presencias extrañas.

El video-clip se rodó justo el fin de semana de la gran nevada, que apunto estuvo de dejar a todo el equipo completamente aislado en éste lugar tan recóndito, misterioso y tétrico, pero no fue necesario llamar a Iker Jiménez, la aventura terminó bien.

Ya puedes verlo en nuestro canal de Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=kfHDxUiPTnk

Y en el Myspace de La Bien Querida:

http://www.myspace.com/labienquerida

Vía: ELEFANT RECORDS

Foro Alfa y el debate ¿Existe la «teoría del diseño»?

¿Existe la «teoría del diseño»?
Resulta evidente a todas luces que hay una práctica profesional del diseño, pero no está tan claro que exista una teoría del diseño como emergente o resultado analítico de esa práctica.
Disciplinas teóricas como la retórica, la historia, la comunicación, la semiología, la física, el cálculo estructural, la sociología, la economía, la estética y la etnografía, entre otras muchas, son adecuadas para hacer análisis sobre los trabajos efectuados por los diferentes tipos de diseñadores; y proveen conocimientos para que los diseñadores los apliquen en su práctica profesional. Ahora bien: ¿existe la teoría del diseño?, ¿hay algunas leyes o postulados generales propios del diseño y aplicables a todos o a una mayoría de los casos a diseñar? ¿Cuáles son los artículos, libros y autores del saber teórico propio del diseño? Continúa >>

Vía: Foro Alfa

Afiche peruano: El afiche chicha y Elliot Urcuhuaranga en Creative Review

Navegando por el inmenso mar que es el internet encontré una entrevista a Elliot Urcuhuaranga, reconocido por sus trabajos serigráficos, principalmente afiches chichas, en la empresa familiar VIUSA. Esta entrevista se encuentra alojada en un portal británico de parada obligatoria para cualquier diseñador del medio. Estamos hablando de CR quienes colocan en portada a nuestro querido amigo explicándonos sobre sus afiches chicha.

"The cover feature from the January 2010 issue of Creative Review was all about Chicha, a musical style popular in Peru, and the visual style used to promote the music across the country. In this film, produced for CR by Jules Bay (Curator at the Spanish Cultural Center in Lima), printer Eliot Urcuhuaranga (who created the cover artwork for the issue) explains the background of Chicha and Cumbia music, and how his family came to specialise in the distinctive style of print employed to promote it."

VIDAS OCULTAS/ HIDDEN LIVES DE VIVAN SUNDARAM (INDIA) Y ANAMARÍA McCARTHY (PERÚ)

En el marco del Festival Internacional de Fotografía Mirafoto se presenta esta exposición bipersonal de dos artistas que recurriendo al archivo familiar rescatan la historia de sus antepasados; apropiación que los lleva a ser partícipes y coautores de una historia heredada.
Muestra abierta al público del 21 de enero al 28 de febrero. De martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. Ingreso libre.

Vivan Sundaram y Anamaría McCarthy se conocieron en 1997, cuando participaron en la Sexta Bienal de La Habana, Cuba. En aquella oportunidad, el tema de la Bienal se centró en el individuo y la memoria. Y tanto Sundaram como McCarthy presentaron obras inspiradas en su lejana historia personal, basándose en archivos familiares. Luego, en 1999, Vivan invitó a Anamaria a participar en una exposición en Nueva Delhi, que se había organizado para celebrar los 50 años de Independencia de la India.

Pasaron los años y no se volvieron a encontrar sino hasta el 2006, cuando Sundaram presentó la exposición Re-take of Amrita presentada en la Sepia Gallery en Chelsea, Nueva York. A propósito de este reencuentro, McCarthy comenta: “Este trabajo me impresionó por estar, de alguna manera, relacionado con un proyecto que estaba desarrollando en los últimos años. Su trabajo de fotomontaje se centró en la historia de la joven y bella pintora Amrita (1914-1941), hermana mayor de su madre, Indira. Vivan mostraba la vida y obra de su tía Amrita a través de las fotografías tomadas por su abuelo Umrao Sher-Gil (1870 – 1954) y del archivo familiar Sher-Gil, incluyendo una serie de autorretratos de Umrao Singh, padre de Amrita. En ese momento encontré un vinculo muy fuerte entre las obras de Vivan y un proyecto que llevaba años realizando sobre el archivo fotográfico de mi padre, Frank McCarthy (1911-1995) que registra su vida hasta su regreso a Nueva York después de la II Guerra Mundial, antes de conocer a mi madre. El archivo contenía imágenes de diversos antepasados, mi bisabuelo irlandés, Patrick McCarthy (1833 – 1910) el primero en llegar a Nueva York desde Cork, su ciudad natal”.

Y McCarthy comenzó con un proyecto en el cual se introdujo físicamente en el pasado en una suerte de intento de crear recuerdos inexistentes o de establecer vínculos imaginarios con parientes desaparecidos. Su abuelo peruano, Francisco Oliva Salaverry (1900 – 1965), fotógrafo aficionado como su papá, conservaba su propio archivo familiar que también ella ha utilizado en esta muestra. “Al principio trabajé a modo de collage, recortando mi imagen y sobreponiéndola en las fotografías ampliadas de los negativos originales de los archivos de mi padre y abuelo; posteriormente, gracias al avance de la tecnología, pude digitalizar el trabajo con mejores resultados”, sentencia McCarthy.


Así, los trabajos de Sundaram y McCarthy coinciden –sin pretenderlo– en un intento de rescatar las imágenes biográficas de sus antepasados. “En algún momento, al trabajar con imágenes tan ajenas como cercanas surgió en mí la confusión de lo que realmente estaba viviendo y si finalmente en este proceso de apropiación estaba recorriendo sensorialmente mi propia vida oculta. Podría ser que Vivan y yo, en nuestro particular intento de ser testigos y partícipes de un pasado que no nos pertenece, hemos sin embargo continuado una obra inconclusa, heredada por derecho propio porque viene de la sangre de nuestra sangre”, finaliza Anamaría McCarthy.


Inauguración 20 enero de 2010
VIDAS OCULTAS/ HIDDEN LIVES
VIVAN SUNDARAM (INDIA)
ANAMARÍA McCARTHY (PERÚ)
Galería ICPNA Miraflores
(Av. Angamos Oeste 120)
Lima Perú

MISS SANTA CLAUS LES DESEA FELIZ NAVIAD

Acá les traigo los regalos. Ni un malvado me lo impedirá!!

Abrazos a todos y que viva la cultura pop!